Phoebe Killdeer, die in Frankreich geborene Australierin, und ihre Band The Short Straws werden am 21. September ihr zweites Album Innerquake veröffentlichen.

Im Herbst kommt sie dann auf Tour nach Deutschland. Wer sich dieses Highlight nicht entgehen lassen möchte, sollte sich noch schnell eine der begehrten Karten sichern.

Es ist immer interessant wenn sich Künstler nicht in eine Schublade stecken lassen. Das ist bei Phoebe absolut der Fall! Auf der neue Scheibe werde alle Arten des Rock bedient – Rockabilly, Punk, Blues, Progrock…
Alles gekleidet in düsteren und energiegeladenen Sound der einen mit nimmt auf eine spannende Achterbahnfahrt. Das erste Highlight für mich ist der Song The Fade Out Line. Hier hört man auch die Einflüsse von Großmeistern wie Tom Waits oder Nick Cave heraus, ein wunderbar ruhiger Song mit dem richtigen Drive. Im folgenden Scholar wird dann die Handbremse wieder gelöst, es geht in die Rockabilly-Ecke. Und als ob sie ihre musikalische Bandbreite demonstrieren wollen kommt Treadmill mit einer Prise staubigem, stampfendem Stoner-Rock daher. Aber auch die ruhigen Tracks, wie Twisted, haben einen sehr speziellen Charme, der in erster Linie der Tollen Stimme von Phoebe geschuldet ist. Aber erst durch die Untermalung der Band perfekt wird.
Es ist toll das kein Track irgendwie gekünstelt oder verkrampft wirkt, einen so lässigen Song wie zum Beispiel Up & Down kann man sich auch super im nächsten Tarantino-Streifen vorstellen.

Phoebe Killdeer & The Short Straws haben hier ein wirklich mitreißendes Album geschaffen das an keiner Stelle aufgesetzt wirkt und von Anfang bis Ende begeistert!

Nach dem Klick gibt es noch den Clip zu Scholar, damit Ihr schon mal einen audiovisuellen Eindruck bekommt.

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Es gibt Stimmen die hört man ein paar Sekunden und sofort wird einem klar dass sie etwas Besonderes haben. So ging es mir als ich den ersten Song der Band The Bianca Story gehört habe. Das charismatische Erscheinungsbild von Frontmann Elia Rediger rundet den Eindruck ab.

Die Schweizer Band hat heute ihr zweites Album namens Coming Home auf den Markt gebracht, welches sich hoffentlich großer Beachtung erfreuen darf. Verdient hat es dies auf jeden Fall!

Einordnen lässt sich die Formation nur schwer, New Wave… Post-Pop… Folk… kommen einem grob in den Sinn wenn man den ersten Klängen des Openers Afraid Of The World lauscht. In selbige Richtung kann man den Titelsong schieben, der einen melancholisch-romantisch mit auf die Reise nimmt. Der erste Kracher des Longplayers!
Leichter kommt hier Lazy Boy um die Ecke, welcher mit eingängigem Refrain und dichter Instrumentierung glänzt. Die Stimme von Anna Waibel kommt im folgenden Dancing People Are Never Wrong das erste Mal als Lead-Vocal zum Einsatz und verdeutlicht ein weiteres Mal das enorme Potential der Band. Wenn Anna und Elia dann in folgenden Songs auch noch gemeinsam etwas zum Besten geben ist das Bild vollkommen.
Es ist beeindruckend wie die Band zwischen schnellerem Pop inkl. Synthieklängen und ruhigeren Stücken schwankt und es doch hinbekommt alles authentisch rüber zu bringen. Und wenn Elia dann im Track Friends Bar sein stimmliches Können demonstriert und sich auch mal erlaubt emotional auszubrechen, ist man als Hörer nur noch glücklich.

The Bianca Story haben hier ein sehr starkes Album herausgebracht welches keine Schwächen und Längen bietet.
Im Gegenteil: Die stimmige Instrumentierung, gepaart mit den Stimmen der beiden, und der x-Genre überspannende Sound der Band, haben die Messlatte sehr hoch gelegt!

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My Glorious haben sich mit einem neuen Album zurückgemeldet, auf Inside My Head Is A Scary Place geht es diesmal nicht ums Herz sondern um den Kopf und die Denkweise.
War ihr vorheriges Album noch eine Eigenproduktion, ist diesmal Produzentin Sylvia Massy (RHCP, TOOL) verantwortlich. Und da sie sogar auf ihre Gage verzichtet haben soll, ist davon auszugehen dass sie sehr überzeugt vom Schaffen der Band ist.

Und gleich der Opener Minefield geht stampfend und vor Energie strotzend voran um uns auf den Rest der Scheibe einstimmen zu wollen. Flower, die erste Single fängt allerdings etwas ruhiger an und erinnert mich an einen bestimmten Song auf den ich gerade nicht komme – vielleicht einer von den Killers… Auf jeden Fall eine schöne Nummer. In die selbe Bresche springt auch A Heart On Fire, dieser traut sich allerdings auch mal auszubrechen aus dem ruhigen Gefilde. Manchmal wünscht man sich das der Gesang mit weniger Hall aufgeputscht wird, an manchen Stellen erinnert es schon an Ozzi. Dies soll die Leistung von Sami Goodenough aber nicht schmälern, denn die stimmliche Leistung überzeugt.
Rauer wird es wieder bei God Made A Man, Then Man Made God, ein Track der vor allem Fans der elektrischen Gitarren gefallen dürfte.
Ist man beim Ende des Albums angekommen hat man den Eindruck dass der Opener doch einen leicht fälschlichen Eindruck vermittelt hat, denn so krachend wie dieser ist das Album in Gänze nicht. Einen “scary place” hat die Scheibe – zumindest musikalisch – in meinem Kopf nicht hinterlassen, sondern das Gefühl hier ein gutes Rock-Album gehört zu haben von einer Band die im Vergleich zum Vorgänger einen konsequenten Schritt weiter gegangen ist. So wünscht man sich das!

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Als aller Erstes wünsche ich allen Lesern natürlich ein frohes neues Jahr! Und als guten Start in dieses junge Jahr gibt es gleich mal ein kostenloses Album.
A Home. A Heart. Whatever. bieten ihr Debütalbum momentan als kostenlosen Download auf ihrer Website an. Die drei Jungs aus dem Raum München lassen sich schwer einordnen, auf ihrem Silberling bieten sie Folk, Elektro und Indieklänge.
Der Track Me, Pretender erinnert stark an Placebo, auch Your Love hat frische Synthiesounds und erinnert mit der Art des verzerrten Gesangs an die späteren Werke von Marilyn Manson. In die Elektro-Folk-Ecke stellt sich Bugs & Bees und nimmt etwas Fahrt aus dem Album, bevor folgendes Inspiration Medication wieder zwei Gänge runterschaltet. Etwas gerockt werden darf auch, wobei die Gitarrenparts im instrumentalen Ah! Ah! We… wohl dosiert eingesetzt werden und den wunderbaren Melodien viel Platz lassen. Das balladeske A View (To What We Found) begeistert durch den ruhigen Gesang und Trompetenklänge sowie den schleppenden Beat.

Für mich die erste musikalische Perle des Jahres. Obwohl es das Album schon seit dem 17.12.2010 gibt. Also schnell noch auf die Website und das Ding runterladen. Ansonsten lohnt sich auch der Griff in den Geldbeutel für dieses abwechslungsreiche Album alle mal.

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Einst prägten Linkin Park das Crossover-Genre wie kaum eine andere Band. Die ersten beiden Alben der Jungs waren völlig zurecht für den schnellen Aufstieg verantwortlich. Mit Minutes To Midnight machten sie schon einen großen Schritt in Richtung Popmusik, mit A Thousand Suns sind sie fast angekommen.

Eingefleischte Fans, wahrscheinlich nach dem letzten Album noch mit einem kleinen Funken Hoffnung, werden wiedermal enttäuscht. Im Grunde ist musikalische Weiterentwicklung ja zu begrüßen und oft auch spannend, aber sein Gesicht sollte man dabei nicht verlieren. Im Vorfeld ließen Linkin Park verlauten dass man das Album als Ganzes sehen sollte, doch selbst das wird die Meinung nicht wirklich aufhellen. Bei manchen Songs sieht man die Band im Geiste auf der Bühne schon eine Boygroup-Choreografie aufführen. Bei zwei Songs kann man die Handschrift der früheren Tage noch erkennen, doch die Negativbeispiele überwiegen meiner Meinung nach.

Die Tracks sind im Grunde nicht so schlecht, aber ihnen fehlt oftmals der richtige Touch, die Energie, das Gesicht. Und das ist für die Fans der alten Werke ziemlich enttäuschend.

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Das Video zur ersten Auskopplung des Albums Jetzt im Handel gab es hier schon vor einiger Zeit. Das Debüt landet am 6. August und Die Drogen müssen beweisen dass sie den Level des Ohrwurm-Songs über eine Albumlänge halten können. Frische Musik mit deutschen Texten hat bei mir eh ein Stein im Brett, denn es ist meiner Meinung nach um einiges schwerer etwas anständiges in unserer Muttersprache abzuliefern, gegenüber der Weltsprache.

Die Jungs aus München haben sich 2008 zusammengetan und geben sich selbstsicher, eine Mischung aus Die Ärzte und Franz Ferdinand wird auf der Website genannt. Ob sie diesen Qualitätsstandard erreichen muss das Album nun zeigen.
Der Opener Ana (ist die Beste) legt mit einem ohrwurmtauglich rockenden Refrain gleich mal gut los. In die selbe Kerbe schlägt das schon bekannte Süchtig nach Dir, ein gute Laune Garant welcher live bestimmt ein Knaller ist. Beim folgenden Ich möchte Dich Wiedersehen bekommt man den Eindruck dass ein fester Bestandteil der Band “Ooh ooh-Passagen” sind. Und um dieses Gefühl zu bestätigen, fängt der nächste Track mit Namen Du mit “Uuh uuh” an. In diesem Moment wünscht man sich dass dieses Phänomen nicht dauerhaft auftritt, auf den Titel Schalala gehen wir mal nicht ein. Guten Tag stimmt dann wieder ein wenig versöhnlich mit einem wunderbaren Refrain der zum Mitsingen einlädt.
Ein wenig Abwechslung bringt Irgendwann, vielleicht ins Album. Ein melancholisches Akustikstück welches der Band auch gut zu Gesicht steht. Ein oder zwei Tracks mehr dieser Sorte hätten der Langrille sicher nicht geschadet. Immerhin geht Ohne Dich noch in die Richtung und setzt zum Ende des Albums noch einen kleinen Glanzpunkt.

Die Drogen haben mit Jetzt im Handel ein Debüt erschaffen welches größtenteils gute Laune macht und den Fuß sofort zum Wippen bringt. Die beiden etwas ruhigeren Songs tun dem Album gut und lassen die Band somit nicht als reine Froh-Pop Gruppe dastehen. Allein die oben genannten Passagen trüben das Bild bei mir etwas.
Deutsch-Pop Fans sollten der Scheibe auf jeden Fall mal eine Chance geben und sich den Bandnamen im Kleinhirn verankern. Da ist sicher großes Potential für den Nachfolger vorhanden.

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Fünf junge Kerle – alle gerade mal Anfang zwanzig – aus Ratingen nennen sich Bad Aces und werden am 25. Juni ihr Debütalbum Rope A Dope raushauen.
Produziert wurde die Scheibe von Jon Caffery der auch schon mit den Toten Hosen und den Einstürzenden Neubauten gearbeitet hat.
Das erste Demo-Band hat ihm nicht gefallen, aber als er eine DVD mit einem Livekonzert gesehen hat kam die Entscheidung. Die Energie welche die Band auf der Bühne versprüht will er unbedingt auf die Platte bannen. Somit ging es mit den Jungs auch nicht in ein normales Tonstudio, sondern in einen Club. Dort spielten sie sich drei Tage lang die Seele aus dem Leib und Caffery hat sie zusammen aufgenommen.

Herausgekommen ist ein ehrliches Rockalbum mit einer Menge Punkeinfluss, welches straight gerade aus geht. Hier wird nicht groß experimentiert oder verschnörkelt, hier wird gerockt. Hört man sich die Scheibe so an und bedenkt das junge Alter der Bandmitglieder, ist es schon beeindruckend was die Kerle hier auf die Beine gestellt haben. Schöne Riffs, Melodien und Refrains welche für Livekonzerte nur so gemacht sind. Groover gibt es auch, Look Around ist hier zu nennen, ein Track der Parallelen zu einem gewissem Herrn Idol aufkommen lässt. East To West ist dann wieder so eine Stadion-Bombe die live sicherlich super rüberkommt. Der Titeltrack hat eine Prise Rotz zu bieten, trommelt gut aufs Fell ein und lässt den geneigten Zuhörer auf jeden Fall mitgröhlen.

Die Jungs haben hier eine ehrliche Rockscheibe abgeliefert die gut nach vorn geht und erahnen lässt was sie live für eine Stimmung erzeugen können. Zum Glück hat Mr. Caffery nach dem ersten Demoband nicht gleich resigniert, das wäre ein musikalischer Verlust gewesen.

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Phoebe Hall und Nich Altmann kommen aus Österreich, erstere ist die Stimme von My Name Is Music. Ihr Debüt Revolution steht seit kurzem in den Läden und weiß durch originelle Gitarrenpopsongs zu überzeugen.
Gleich der Opener Heehaw kommt so snappy, frisch und melodiös um die Ecke dass die Vorfreude auf den Rest des Album einen hohen Level erreicht. Die Band hat ein Gespür für eine eigenwillige Instrumentierung ihrer Songs, die oftmals minimalistisch aber niemals aufgesetzt klingt. Die Stimme von Phoebe drückt der Musik dann noch ihren unverkennbaren Stempel auf. In dem Song Queen Of The World wird dies zum Beispiel sehr deutlich, eine wunderbare Ballade zurückhaltendem Bass und verträumter Gitarre, darüber schwebt der Gesang und umhüllt den Song vollends. Birthday Cake läuft auch in diese Richtung.
Eine Schippe drauflegen darf Popstar, welches wieder die melodiöse Ader der Band hervorhebt, gleichzeitig aber auch mal mal etwas verquer klingt. Das macht den Song dann so richtig interessant. Ein auflockerndes Lächeln zaubert die kurze Beatbox-NummerOh Shit My Boyfriend Is Darth Vader auf die Lippen.
Der Closer Rain deckt zum Schluss noch mal das gesamte Spektrum der Band ab, rockt richtig los und entlässt einen mit dem Gefühl gerade ein wirklich gelungenes Album gehört zu haben.

My Name Is Music haben hier ein Album auf die Beine gestellt welches prall gefüllt ist mit wunderbaren Popsongs. Dabei klingt die Band so frisch und eigenständig dass es einfach eine Freude ist ihnen zuzuhören.

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“Foo Fighters meets Coldplay” plus Garage Beat/Rock – so steht es im Beipackzettel des neuen My Glorious Albums Home Is Where The Heart Breaks, welches bei uns seit letztem Freitag in den Läden steht.
Das Wiener Trio hat sich im Januar 2008 gefunden und besteht aus den Seiler Zwillingen und Samuel Fischer. Der Start des Albums fängt etwas holperig und soundmäßig vielleicht ein wenig dünn an. Doch nach dem mäßigen Opener wird doch gut Fahrt aufgenommen. Das absolut tanzbare You Should Be Dancing wird vom folgenden Blue Horizon noch übertroffen. Intensiv trottend arbeitet sich der Song voran und ist wunderbar instrumentiert.
Break My Heart kann hier dann nicht mehr so ganz mithalten, doch Under The Water macht dies, mit im ersten Moment etwas verquer erscheinendem Sound, wieder wett. Welch ein interessantes Klangbrett. Die nächste, bedeutende Haltestelle ist der Song Horse. Hier mal etwas ruhiger und langsamer, dafür aber mit schönen Gesangslinien, wie es sich für eine Ballade gehört. Und um den Hörer noch emotional zu greifen darf es sich gegen Ende auch aufschaukeln. Folgendes Blow Up The Sun schlägt in die selbe Kerbe, kommt sogar noch melodiöser daher und setzt gegen Ende auch einen Höhepunkt.
Einen Ausflug in die ProgRock-Ecke bietet Use Me mit einem schönen Intro inklusive audioslavescher Gitarrenriffs. Der Closer Timetraveller leitet mit sanften Klängen in den Abschluss des Albums ein, mit vorsichtigen Gitarren und einem deutlichen Herzschlag im Background. Mehr benötigt es nicht um dieses bodenständige Rockalbum, welches seine Fühler in das ein und andere Genre ausstreckt, zu beenden. Hoffen wir das dieser Herzschlag lange andauert und My Glorious noch einige Lebenszeichen von sich geben werden.

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Jetzt wo die Tage kürzer und dunkler werden ist die Zeit der etwas melancholischeren Alben gekommen. Die neue Scheibe von Johannes Tibursky kommt hier gerade richtig.
Tibursky ist ein alter Hase im Musikbusiness, in den 90ern mit seiner Band Prussia, heute hat er sein eigenes Label Kitchen Records. Nach einer Auszeit von über 10 Jahren hat er nun sein Soloprojekt verwirklicht.
Not Quite Bohemian heißt sein Soloalbum und bestätigt Song für Song die Qualität des Singer/Songwriters. Das beeindruckende an der Scheibe ist dabei sicherlich auch die Stimme Tiburskys, welche sich perfekt in die Inszenierung der Songs einfügt. Peel, der Opener und zugleich eine der beiden Singles, ist da ein gutes Beispiel und wurde vielleicht auch deshalb für die TV-Kampagne eines deutschen Online-Reisebüros ausgewählt. Die zweite Single ist Travel und beginnt mit Klavierklängen bevor sehnsüchtig vom Fernweh erzählt wird. Mein Favorit des Albums ist ganz klar The Dark Side, wo Tibursky seine Stimme noch weiter runterschraubt, dazu die stimmige Melodie und das schöne Klavierspiel. Ähnlich kommt der folgende Track Closer daher, spätestens an dieser Stelle hat einen das Album gefangen genommen. In Nicotine geht es noch einen Schritt langsamer, ab und an wird man an Tom Waits erinnert und sphärische Klänge erhalten Einzug in den Tibursky-Klangkosmos. Doch bevor man sich komplett der Melancholie hingibt lockert Kepp On Rockin die Scheibe gegen Ende nochmals auf.
Der Closer Once Again ist eine wunderschöne Ballade bei der die beeindruckende Stimme noch einmal richtig gut zur Geltung kommt.

Tibursky hat mit diesem Album ein stimmiges Gesamtwerk geschaffen, das sich perfekt für kalte, dunkle Wintertage vorm Kamin eignet.

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